Рисунки

Большинство моих рисунков сделаны во время разных долгих научных заседаний и защит философских диссертаций, в которых мне часто приходилось участвовать. Рисование не мешало слушать, и это позволяло легче переживать многочасовые сидения. Однажды – это было еще в конце 80-х годов – мои рисунки случайно увидел профессор А.И. Белкин, с которым у меня сложились дружеские отношения. Они ему очень понравились, и он, будучи тогда Президентом Российской психоаналитической ассоциации, издал в 1990 году этот альбом под названием «Я и ОНО», написал к нему лестное для меня предисловие. Именно благодаря профессору А.И. Белкину, я стал чаще сохранять рисунки и собирать их, даже оформлять некоторые из них в рамки и дарить друзьям. Рисунки нравились детям, и это радовало меня и воодушевляло. За последние лет 20 у меня их скопилось довольно много. Ниже я публикую лишь некоторые из указанного альбома и ряд других.

Рисование доставляло мне удовольствие и стало привычкой. Однажды мне приснилось, что рисунки показывают с помощью проектора в огромных размерах на фоне ночного неба. Вспоминая сильное чувство, испытанное тогда во сне, я подумал, что в увеличенном виде они действительно могут выглядеть интереснее. Я попробовал рассматривать их на компьютере увеличеными, причем с расстояния примерно в полтора метра, и действительно это подтвердилось (программа позволяет увеличивать рисунок, попробуйте внимательно рассмотреть его, изменяя увеличение и свое расстояние до него; так будет интереснее). И надо немного подумать: в чем его смысл?

В моем возрасте и при моем опыте философских размышлений такие вещи как почести, известность, аплодисменты давно потеряли ценность. Но ведь мы творим не только для себя. И я питаю надежду, что, может быть, эти рисунки способны привлечь внимание некоторых из вас.

Профессор А.И. Белкин (1990 г.)

Пути художественного творчества неисповедимы. Но если это настоящее искусство, то оно раздвигает горизонты нашего сознания, открывает нам нечто неизведанное в человеке, в самом себе. Настоящее творчество черпает из глубин бессознательного, чем и обусловлена во многом его спонтанность, непредсказуемость. Художник отдается своему воображению, своей интуиции, он умеет открывать пути в глубины собственной психики и извлекать оттуда на свет божий затаенные страхи и надежды. Может быть поэтому предлагаемый нам альбом рисунков получил столь недвусмысленное название ”Я и ОНО”.

Его автор – это сразу надо отметить - не является художником-профессионалом. Он – известный философ, долгие годы был профессором философского факультета МГУ, в последнее время – ведущий научный сотрудник Института философии Академии наук СССР. Его книги (”Психические явления и мозг” М., 1971; ’’Информация, сознание, мозг”. М., 1980; ’’Проблема идеального”. М., 1983 и др.) хорошо знакомы не только философам и психологам, но также психофизиологам, неврологам, психиатрам.

Профессор Д. И. Дубровский автор более 150 научных работ, он является председателем секции ”Философские проблемы психорегуляции, самосовершенствования и резервных возможностей человека” при Президиуме Философского общества СССР. Его имя и биографическая справка помещены в девятом издании ”Кто есть кто в мире”. Этой чести удостоены весьма немногие представители наших общественных дисциплин.

Несмотря на то, что Д. И. Дубровский давно увлекается графикой, это оставалось неизвестным для его научных коллег и знакомых. Благодаря случайному стечению обстоятельств, в прошлом году американский журнал ’’Время и мы” (1989, № 105, с. 272-275) впервые опубликовал тринадцать его рисунков. И это послужило стимулом для более широкого их издания.
Достаточно хотя бы бегло просмотреть рисунки предлагаемого альбома, чтобы убедиться в их оригинальности. Однако, не так-то просто отдать себе отчет, почему они привлекают, вызывают желание вдуматься в их смысл. Скорее всего потому, что затрагивают струны нашего Оно, скрытые побуждения и упования. Несомненно одно: они вызывают положительные эстетические эмоции, даже в тех случаях, когда содержание изображенного вызывает отрицательную оценку. Впрочем, это встречается довольно часто.

Перед нами в основном образы и структуры, созданные автором и выражающие его мироощущение и неосознанные мотивации. Хотя он и не профессионал, у него свой почерк, решительная рука. В основе структур и образов лежат округлые и треугольные формы. Именно из них обычно компонуются изображения, что создает своего рода замкнутость, жесткость образа. Следуя своим подсознательным импульсам, автор демонстрирует странную аналитику объектов окружающей действительности. Эти расчленения и деформации бросают нередко вызов привычным взглядам и вкусам, порождают недоумения. Но в то же время они не разрушают, не отрицают реалии предметного мира. Вопреки всем парадоксальным расчленениям и патологическим изгибам мы видим в рисунках, если так можно выразиться, волю к сохранению единства и целостности предмета изображения, стремление автора во что бы то ни стало противостоять распаду, разложению - столь типичной тенденции современной жизни и современного искусства. Ведь большинство ’’объектов” автора - это явления живой природы: лица и фигуры людей, животные, растительные формы, все поставленное под угрозу, под вопрос нынешним ходом развития технической цивилизации.

Характерные черты целостности живых ”объектов” связаны с их гармоничностью, пропорциональностью, соразмерностью их частей и элементов. Автор, как мне кажется, проявляет мощное бессознательное устремление к гармонической целостности, выражает свою веру в прочность, надежность явлений жизни. Так можно интерпретировать многие его рисунки, в которых побеждает жизнеутверждающее, оптимистическое начало.

Правда, сейчас оптимизм не в моде, и для этого есть серьезные основания. Из глубин бессознательного рвутся наружу страх, отчаяние, темные силы отрицания и разрушения. Но, может быть, мы действительно недооцениваем заложенные в природе человека силы добра, способность и потребность добродеяния. Может быть не стоит спешить с нашим скепсисом, всегдашним недоверием к лучшим побуждениям. Разве нельзя допустить, что тем самым мы подавляем в себе эти побуждения, волю к творчеству добра? Будем поэтому внимательны ко всему, что несет надежду, укрепляет веру, к проявлениям творчества добра и гармонии.

Рисунки Дубровского несут в себе заряд такой надежды и веры.